中国絵画入門

伝統的な中国の絵画は、何千年もの間中国の歴史の中で制作されたあらゆる種類の絵画の総称です。

中国の絵画の種類には、初期の絹の絵（ユロン地図の春と秋と戦争の州の代表）、細かい筆致の濃い色（魏と金から宋王朝、代表的な漢西西夜の宴会地図）、文学的な風景が含まれます絵画（西山の旅行地図の代表）、首都（明王朝の徐悲鴻のインクブドウ）、そして西洋絵画のアイデアの現代中国絵画の融合（徐悲鴻の代表）。
絹の絵、壁画、紙の絵などに大まかに分けられた絵画の異なるキャリアによると。

開発の歴史

中国絵画の歴史は、発展期（春と秋から魏と金）、成熟期（魏と金から宋）、衰退期（元から明と清）の3つの時期を経てきました。

開発期間

中国の絵画は非常に素晴らしく、実際、中国の絵画は非常に早く成熟し、すぐに非常に高いレベルの芸術に到達しました。前任者の継承の宋王朝に同時に中国絵画の歴史のピークに到達するための技術を改善しました、スケッチ、描写の微妙な、壮大な、壮大で壮観な風景画に基づいた多くの宋の人々の細かい筆致の花や鳥の絵画。その後、中国絵画が急に下り坂になり、主にフリーハンドの筆致スケッチであり、壮観なシーンとしてこれまでの細かい筆致絵画はなく、衰退しないとは言えず、スケッチの発展傾向に注目することがますます少なくなっています。

初期の中国絵画の栄光の理由は、画家の絵画が良いスケッチの習慣に基づいているためです。したがって、モデリングは厳密であり、描写は細心の注意を払っており、頻繁に優れた作業を行います。

そして、絵画の概念が一定の高さに達したとき、人々が描くことなく、前任者によって要約されたアイデアだけに頼ることもできることに気づいたとき、「様式化」が生まれました。
様式化されると、絵画の魂は消え、水源があり、後の画家が古い本をかじり始めたとき、中国絵画の衰退はスケッチの瞬間から始まりました。

文学者の惨劇

唐と宋王朝に発展した中国の絵画は、特別なグループ「文学の絵画」に登場し、中国の絵画の発展の方向性のイメージを生み出しました-文学の絵画。

開発中の文芸画は、范寛とその傑作「西山トラベルマップ」など、多くの人と素晴らしい作品を生み出したと言わざるを得ません。
しかし、伝統的な中国絵画の発展への文学的な絵画は、伝統的な中国絵画のイメージよりも害があります。

率直に言って、リテラティとは、システムのリテラティ、役人です。これらの人々はすでに社会で多くの声と人気を持っています、実際、ほとんどの文学者は絵画を理解しておらず、この点で才能を持っていません。そのような人々のグループが絵を描き始めたとき、それは社会の底で絵を描く能力を持っていた芸術家にとって惨事でした。

文学者と巨匠は、密室で様式化されたつなぎ合わせによって、中国絵画の歴史の中で特別な種類の絵画を作成しました。スケッチする人はほとんどいません。誰が新しい絵画学校の新しい技術を生み出すのか。ですから、誰もが文芸絵画を模倣し、そのような様式化を実践しています。
今でも多くの人が古代の文人の絵が本当に悲しいことを思い出します。

ウイルスの一般的な大文字化
資本主義は、文人（徐氏による）の即興グラフィティの作成であり、彼のカジュアルなグラフィティが予想外に絵画派の「首都」を生み出したとは思っていなかったかもしれません。

実際、フリーハンドの筆致は非常に早い段階ですが、陳洪綬のフリーハンドの筆致文字など、それほど単純な資本はありません。

そして全体像が現れると、この絵の主題が広がりました。資本主義と文人絵画は明と清の王朝全体を満たし、中国絵画の晩年の衰退の象徴となりました。

資本が人気の理由は、その書き込みサイクルが短く、塗装時間が速く、手が速いためです。絵画の長所と短所を判断するための基礎としての絵画モデリングの基本的なスキルがなくても、ほとんどの人が2つの定型化されたルーチンを使用できることを学ぶことができます。

このウイルスのような絵は完全に根絶されるべきでした。なぜなら、モデリングのスキルがないこの絵は、絵の熱意を傷つけすぎたからです。初めて絵を描く人の多くが幻想を抱くように、絵を描くことはモデリングを練習するために一生懸命働く必要はなく、お金をだますことができるいくつかのルーチンを学ぶ必要があるだけです。しかし、実際には、その存在が再び絵画の参入のしきい値を下げたため、首都が生まれた日から根絶することは不可能であり、絵画の才能のない多くの素人も2ストロークをプレイするために来ることができますルーチンはマスターになることができます。

下根への選択的付着

中国の絵画は、絵画の低い参入閾値がたくさん開発された後期にあり、何百年もの間何を維持できたとしても、その保存の程度を見ることができます。文学絵画、資本など。

しかし、特定の才能を必要とする人は絵に手を出すことができます、同じことがすべて失われるわけではありません。中国のいわゆる古代人への敬意も選択的であることがわかります。

たとえば、重い絵の具は、失われた絵だけでなく、画材さえも中国人によって放棄されています。実験を繰り返した後、何世代にもわたる開拓者たちが現代まで、海外から学ぶ必要があるほど恥ずかしい思いをしました。

岩の色を厚く塗る技法は、敦煌のフレスコ画で最も伝統的な技法の1つです。この技法は「気の停滞」の象徴と見なされているため、その考えに反しており、後期も失われました。しかし、学ぶために海外に出て、国内販売に輸出しなければなりませんでした。

中国の絵画は後に「絵画」ではなく「書く」ことを提唱しました。これは基本的に、エラー修正に対するペイントの正しい概念をブロックし、スクリーニングのモデリングスキルをブロックします。さらにひどいのは、イノベーションの可能性をブロックすることです。

徹底的な修正の後、現代西洋絵画モデリング理論と絵画習慣が導入されるまでのこの暗い絵画の時代。